《艺术与建筑:埃及》内容简介：关注古埃及吸引人的历史和文化遗址.图文的组合让您轻松地研究他们的考古遗址和艺术作品，让古埃及美丽清晰地呈现于您的面前。《艺术与建筑:埃及》通过600多张彩色插图，60张左右的地图、布局图和平面设计，以及一张包含75个图案的综合年历表，来表现信息的独特深度。全面而翔实的附录快速清晰地描述了从亚历山大到阿布辛贝的信息。

古埃及艺术与建筑的永恒形态背后，潜藏着被忽视的哲学密码。本书突破“古埃及无哲学”的思维定式，揭示“玛阿特”宇宙秩序观正是贯通艺术程式与建筑形制的哲学密钥。传统研究关注的“正面律”“18拳律”等艺术法则，实为永恒真理的可视化表达：雕像的几何比例对应宇宙平衡，神庙轴线暗合创世循环。古埃及人将哲学思辨转化为砂岩中的数理语言，用建筑凝固时空的原初秩序。三千年风格凝滞非因守旧，而是通过不断复现神圣原型来维系宇宙平衡。本书以文物与遗址为锚点，解码艺术符号背后的认知体系，既为学界揭示古文明深层逻辑，也为大众开启理解永恒之美的哲学维度。

古代埃及艺术的发展基本是和各个历史阶段一脉相承的。本书遵循这一原则，对古代埃及艺术的起源、特点、影响等进行清晰梳理。

巍峨的金字塔下，狮身人面像正眺望着远方的地平线；荒凉的国王谷中，尘封的石门后深藏着远古时代的宝藏。阿布辛贝勒的峭壁上，拉美西斯与妮菲塔莉手牵手等待阳光的匆匆一瞥；卡纳克神庙的塔门前，四座圣龛里正迎风飘扬着代表众神的旗帜。工匠于葬祭殿替祭司铭刻碑文，画师在多柱厅为众神勾勒眼角。法老的雕像端坐于巨石雕成的宝座，女王的方尖碑耸立在黄金铸就的塔基。在尼罗河流淌过的大地上，一位安眠的美神已然苏醒，徜徉在这片“伟大之域”中。

《艺术与建筑:巴黎》内容简介：巴黎是欧洲最激动人心的首都，是艺术家的圣地、知识分子和学者聚集的中心，也是流浪的舞台。通过巴黎动荡的历史和繁华的现实，从古代的鲁特西亚，到伟大国王的时代，直至21世纪的革命，《艺术与建筑:巴黎》介绍了那些令人炫目的伟大建筑艺术品，来帮助读者了解这个塞纳河畔的大都市。除此之外，《艺术与建筑:巴黎》还深入介绍了巴黎的历史转折点，讲述了那些著名居民的故事，阐述了“光明之城”的宏大背景。

P. L. 奈尔维是我国建筑界所熟知的一位近代建筑工程大师, 他在建筑创作和建筑理论上的影响所及, 是十分深远的。奈尔维受到国际建筑界的高度赞扬, 他被誉为运用钢筋混凝土结构的巨匠, 并被许多国际闻名的大学和其他学术机构授与荣誉学位和荣誉奖。

《艺术×建筑》包括了与理查德·塞拉的一次内容广泛的谈话。同时，福斯特提出了建筑的一个“全球化风格”，由诺曼·福斯特、理查德·罗杰斯及伦佐·皮亚诺所实践，类似于勒·柯布西耶，格罗皮乌斯与密斯的“国际风格”，与任何艺术形式相比，更能传达当今现代性的梦想与幻想。通过这些方面，福斯特表明，“艺术建筑结合”是一个更广泛的社会与经济轨迹的关键指标。

《建筑意(第1辑)》侧重于建筑文化、建筑艺术和建筑历史层面，介绍世界建筑艺术精品，评鉴历史与现状，探讨创作与理论。“这些美的存在，在建筑审美者的眼里，都能引起特异的感觉，在‘诗意’和‘画意’之外，还使他感到一种‘建筑意’的愉快。……无论哪一个古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说，乃至于歌唱，时间上漫不可信的变迁；由温雅的儿女佳话，到流血成渠的杀戮。他们所给的‘意’的确是‘诗’与‘画’的。但是建筑师要郑重郑重地声明，那里面还有超出这‘诗’、‘画’以外的‘意’的存在。 在《建筑意》的卷首语中，有上面这样一段梁思成先生的话。确实，建筑同绘画、音乐等其他艺术形式一样，是一种更具实体感和空间感的艺术形式，其中自蕴有深意，就如同“诗意”、“画意”一样。 在《建筑意》主编萧默先生的心里，一直有这样一个愿望：要办这样一本建筑杂志：不要太专业，不要太枯燥...(展开全部)

《伊斯兰：艺术与建筑》追寻了伊斯兰地区的历史发展，突出了源自信仰的不同艺术表现形式。展现了伊斯兰艺术与建筑丰富的艺术创造，从叙利亚的倭马亚王朝到印度的莫卧儿帝国，从奥斯曼帝国直至现当代艺术。

《中国艺术史话》把传统的艺术教育和未来的展望，有机和谐地结合在一起，引导当代中国人顺应悠久古老的中华文明融入世界发展的现代潮流。